Inviato il 13/09/2010 da Francesco Lomuscio
Se c'è un cineasta decisamente atipico nel panorama di celluloide d'inizio XXI secolo, è di sicuro l'americano classe 1969 Darren Aronofsky, che esordì dietro la macchina da presa con Pi Greco-Il teorema del delirio, del 1998, assurda vicenda di un tizio convinto di capire qualsiasi cosa attraverso i numeri in quanto ritiene la matematica un linguaggio della natura. Assurda vicenda cui fecero seguito prima, due anni dopo, il cupo dramma sulla degradazione sociale Requiem for a dream, poi, nel 2006, il soporifero e non troppo comprensibile L'albero della vita, dal sapore metafisico. Fino al 2008, anno dell'acclamatissimo e più classico The wrestler, con un deforme Mickey Rourke nei panni di una vecchia e dimenticata celebrità del wrestling in cerca di riscatto. Riuscitissima pellicola, sicuramente una delle migliori di Aronofsky, la quale, secondo il regista stesso, sembrerebbe volutamente collegata a questo nuovo Black swan - pensato ben quindici anni prima di essere realizzato e ambientato nel mondo del ballo - dalle tematiche di corpi estremi, delle anime in pena e da uno stile realizzativo che pone il pubblico all'interno degli affascinanti mondi abitati dai personaggi.
Infatti, di questo suo primo thriller psicologico orchestrato in una ragnatela di intrighi spiega: "Alcune persone considerano il wrestling come la più bassa delle forme d'arte, mentre altri ritengono che il balletto sia la più alta, ma, in realtà, hanno qualcosa di molto simile. Mickey Rourke come wrestler viveva delle esperienze assolutamente paragonabili a quelle di Natalie Portman come ballerina. Entrambi sono degli artisti che utilizzano i loro corpi per esprimersi, ma sono minacciati dai malanni fisici, perché i loro corpi sono gli unici strumenti che hanno per comunicare. La cosa interessante per me era trovare due storie collegate in quelli che potrebbero sembrare dei mondi distanti".