Ne è protagonista la bella Shannyn Sossamon vista in 40 giorni e 40 notti di Michael Lehmann ma anche in diversi b-movie, tra cui Devour-Il gioco di Satana e Catacombs-il mondo dei morti, qui nei panni della sconosciuta Laurel Graham che, al posto delle più grandi attrici di Hollywood, viene ingaggiata dal giovane regista americano Mitchell Haven alias Tygh Runyan, interessato a realizzare un film basato su una vera crime story riguardante un vecchio politico del North Carolina e la sua collaboratrice Velma Duran, forse sua amante, di molti anni più piccola. Una crime story culminata con il suicidio della coppia in seguito al fallimento di un piano truffaldino e all'uccisione di un vicesceriffo, elementi che ossessionano di interrogativi Haven, il quale comincia ad avvertire che la storia personale di Laurel sia oscura quanto quella che sta tentando di ricostruire nella finzione.
Mentre s'innamora della ragazza, incredibilmente somigliante a Velma, e una serie di indizi cominciano a venire a galla.

E sono inclusi anche il nostro Fabio Testi e il prevalentemente televisivo Cliff De Young nel cast di queste circa due ore di visione che, a partire dall'affascinante connubio di musica e immagini in apertura, lasciano immediatamente intuire che dietro la macchina da presa si trovi uno che conosce bene il significato della parola "cinema".
Intuizione presto confermata anche dall'improvvisa caduta in acqua di un piccolo aereo, situazione destinata a rimanere impressa nella memoria dello spettatore, coinvolto in quello che, fondendo la realtà con la storia ricostruita in finzione dal protagonista, non sembrerebbe essere altro che un film nel film.
Sembrerebbe, appunto, perché Road to nowhere, interamente concentrato sui diversi, interessanti personaggi e basato su una narrazione a tratti lenta, ha un significato in realtà molto più complesso di quello della storia che racconta, caratterizzata da un poco comprensibile epilogo inevitabilmente capace di generare un focolaio d'interpretazioni.
Mentre apprendiamo, tra l'altro, che il casting rappresenta il 90% della lavorazione di un film, quella che scorre davanti ai nostri occhi non assume altro che le fattezze di un'allegoria su celluloide relativa alla carriera professionale dello stesso Hellman, qui interessato a realizzare il titolo più personale della sua filmografia, ma anche il più libero, tanto che, durante le riprese, pare che la sceneggiatura sia stata cambiata molte volte insieme agli attori stessi.
Quindi, è inutile porsi domande sul perché di quel finale, il quale lascia quasi individuare una certa simbolica rappresentazione della linea che divide la realtà che si trova al di qua dell'obiettivo di ripresa dalla finta rappresentazione posta al di là di esso, in quanto l'intento del regista è solo quello di fornire il suo elogio alla libertà su pellicola.
Elogio alla libertà immerso nella bella fotografia di Josep M. Civit, dispensatrice di un look piuttosto seventies, e del quale lo stesso Hellman, parlando dei suoi lavori, osserva: "Credo che il tema ricorrente sia l'eroe che, per qualche ragione, è incapace di comunicare in modo sufficiente con l'oggetto del suo amore per soddisfare il suo bisogno di collegamento. Ma, diversamente, Road to nowhere è un terreno completamente nuovo per me. Lo sento come la mia prima immagine, e tutto quello che ho fatto prima era semplicemente una prova".