Inviato il 20/01/2012 da Elena Pedoto
Partendo dal proprio adattamento dell'opera teatrale di Arthur Schnitzler Girotondo, Marco Carniti (affermato regista teatrale) scarnifica il sottotesto emozionale dell'atto sessuale, ridotto - da una società che si muove solo per obiettivi e risultati - a mero esercizio fisico, o - peggio - a moneta di scambio di un consumismo che ingloba anche e soprattutto la mercificazione dei corpi. Cinque coppie che si muovono sullo sfondo di uno scenario futurista, il non luogo di quelle metropoli nel cui grigio-acciaio sprofondano i colori delle identità, e che allacciano rapporti carnali seguendo un vizioso circolo di cronicità sessuale e aridità affettiva. Da questo intreccio di pulsioni sessuali emerge un quadro di sostanziale vuoto comunicativo, parole scambiate per mascherare la reale assenza di un qualcosa da dirsi che sia latore di profondità emotive, relazioni radicate nella consapevolezza di un voler (con)dividere che è linfa vitale dei rapporti stessi. Carniti prova a tradurre la drammaturgia teatrale al cinema cogliendo molto bene atmosfere e percezioni, mancando però di costruire quello scheletro narrativo che al cinema (che manca della estemporaneità e degli spazi teatrali) è sempre necessario per dare tono e fluidità narrativa all'opera.