Talvolta anche l'occhio vuole la sua parte, e una console che si presenta bella da vedere esteticamente può essere un motivo per esporla con orgoglio e in bella vista nella propria postazione di casa. Ma nel corso del tempo non sono mancate piattaforme non esattamente spettacolari da vedere, anzi.

Concludere al meglio un videogioco è un aspetto fondamentale: spesso un epilogo carico di significati, di epicità e che chiude al meglio la nostra avventura può fare la differenza e rendere indimenticabile il viaggio portato a termine. Purtroppo non sempre va così.

Su Amazon ci sono letteralmente milioni di videogiochi in vendita, ma vi siete mai chiesti qual è il videogioco più vecchio che sia possibile acquistare sul sito di eCommerce numero uno al mondo? Noi sì, e siamo andati a verificare.

Oggi siamo abituati a salvataggi automatici presenti in praticamente ogni gioco esistente, al punto che in tanti vi fanno affidamento totale spesso dimenticandosi della possibilità di poter registrare manualmente i propri progressi. Ma un salvataggio a mano resta sempre un prezioso alleato di ogni appassionato.

Proposta al lancio nel 2020 a 499 euro e poi salita fino a 549 euro negli anni, il modello con lettore ottico di PlayStation 5 è certamente costosa come console, con tanti giocatori che sperano prima o poi in un taglio di prezzo. Ma in passato si è visto anche di peggio.

Vedere attori e celebrità famose nei videogiochi è ormai da tanti anni una consuetudine che si è rafforzata sempre di più nel corso del tempo. Sempre più grandi star del mainstream vengono coinvolte in ambito videoludico, e non per forza attraverso tie-in o semplici giochi su licenza.

Mettiamolo in chiaro: i giochi brevi non sono per forza un problema e, anzi, spesso possono offrire esperienze memorabili e difficili da dimenticare, che vanno dritte al sodo appassionando i giocatori con le loro idee vincenti, un gameplay coinvolgente e un'impressionante direzione audiovisiva.

Sono tanti i giochi scomparsi che vorremmo rivedere nel 2024: nomi come Kingdom Hearts IV, Metroid Prime 4 e Hollow Knight Silksong continuano ad essere ardentemente desiderati dai giocatori, ma scavando più a fondo è possibile trovare tanti altri nomi spariti nel nulla.

Può succedere che un gioco venga cancellato: vuoi per problemi di sviluppo, vuoi per mancanza di fondi, una compagna accantona per sempre un progetto anche se sembra avere tutte le carte in regola per conquistare le attenzioni di critica e pubblico.

Sono numerosi i tie-in che hanno espanso il mondo videoludico, e che hanno consentito alle più importanti serie videoludiche di esplorare i settori del cinema, delle serie televisive, dei fumetti e via dicendo. Oggi, però, vi proponiamo cinque cartoni animati tratti dai videogiochi che probabilmente non avete mai visto.

Tra i termini più diffusi (e forse inflazionati) del panorama videoludico moderno figurano senza dubbio "Game of the Year" e "GOTY". Si palesano con maggior frequenza in concomitanza della stagione dei premi, ma spesso e volentieri spuntano fuori anche nelle discussioni sui social e persino sulle cover di certi videogiochi... ma cosa significano?

Quello delle sale giochi è stato per tanti appassionati di lunga data un periodo d'oro: cabinati sgargianti, opere spettacolari e tante ore di divertimento e gettoni spesi in cambio di emozioni e ricordi indelebili.

Ci sono giochi che diventano autentici campioni d'incassi nel giro di poco tempo, vendendo milioni di copie in tempi record e generando introiti da capogiro per i loro sviluppatori. E poi c'è un gioco in particolare che ha raggiunto risultati clamorosi in sole 24 ore di commercializzazione...

Se siete cresciuti tra gli anni '80 e gli anni '90 allora con tutta probabilità sarete stati anche frequentatori di sale giochi, consumando tutti i vostri risparmi in decine e decine di gettoni per i cabinati dei vostri videogiochi preferiti.

E dopo aver ripercorso i 10 videogiochi più importanti usciti dal 2000 al 2009 facciamo un salto al decennio successivo: scopriamo ora quali sono i giochi è significativi pubblicati tra il 2010 e il 2019.

Non sempre grande qualità è sinonimo di successo assicurato in ottica vendite: è capitato spesso di vedere giochi eccellenti non ottenere il giusto riscontro del pubblico, finendo con il rivelarsi dei flop commerciali nonostante la loro elevata caratura.

Nei videogiochi è ormai da tempo consuetudine vedere il coinvolgimento di star internazionali (basti vedere quali attori ci sono in Death Stranding 2, per fare un esempio. Anche i cantanti sono compresi nel discorso, spesso al centro di giochi interamente loro dedicati.

Abbiamo definito Dragon Ball Evolution come la cosa peggiore che sia mai successa ai videogiochi di Dragon Ball. Ma per quanto brutto fosse il tie-in per PSP del film omonimo, ci sono altre produzioni ancora che gli tengono compagnia.

Da quando FromSoftware ha sdoganato il concetto di Soulslike con le sue celebri produzioni (a proposito, qual è il Dark Souls più bello?), sempre più sviluppatori hanno provato ad offrire valide alternative alle opere dello studio nipponico, talvolta riuscendoci in pieno.

Qualche settimana fa siamo andati alla scoperta di cinque tra le cover più belle della storia dei videogiochi, tuttavia dobbiamo ammettere che nel corso degli anni sono state partorire anche delle atrocità inguardabili. Queste cinque copertine dimostrano che non c'è limite al peggio!

Avete visto quanto è bello Tekken 8? E che dire di Street Fighter 6? Per non parlare di altri grandissimi Picchiaduro visti nel corso degli anni. Ma c'è stato spazio anche per giochi così terrificanti che quasi si fatica a credere che siano davvero esistiti.

Ci sono stati boss che abbiamo davvero odiato per il loro essere noiosi o fin troppo complicati, mentre altri ancora invece non si fanno apprezzare per essere invece davvero facili da buttare giù senza praticamente il minimo sforzo.

Nel corso del tempo è capitato spesso di vedere brand famosi pubblicizzati nei videogiochi, che si trattasse di bevande, lecca-lecca o chissà quanti altri prodotti ancora. Il caso di Pepsiman resta però piuttosto particolare: era letteralmente una gigantesca pubblicità alla Pepsi trasformata in un gioco.

Se ne possono trovare tanti di videogiochi curiosi, ma di certo la creazione di Pedro Fuentes (noto anche come Pedro Game Dev) va ancora oltre: eccovi Spaghetti Quest, un vero e proprio simulatori di divoratori di spaghetti!

Molto spesso le boss fight possono rendere ancora più memorabile un grande videogioco, vuoi per la loro epicità, per il senso di sfida che trasmettono o per la bellezza della battaglia in generale. Ma ci sono anche boss che restano impressi per quanto odiosi possono rivelarsi.

Con l'avvento degli SSD e delle console di ultima generazione, le schermate di caricamento nei videogiochi sono sempre meno frequenti. In passato, però, bisognava attendere molto tra una sequenza di gioco e l'altra, quindi alcuni sviluppatori hanno pensato bene di arricchire questi momenti di gioco in modo creativo. Scopriamone alcuni.

Il fittizio videogioco di Ammazza che Mazza a tema Simpson riceve a sorpresa un sequel fan made che può essere fruito in via del tutto gratuita da browser: il video di Lee Carvallo's Putting Challenge 2 ci immerge nelle atmosfere del nuovo, esilarante gioco di golf ispirato al cartone animato di Matt Groening.

Torniamo negli Stati Uniti: dopo aver visitato 5 giochi ambientati a New York è tempo di raggiungere Los Angeles, altra meta americana gettonata dai videogiochi.

I videogiochi possono essere perfetti anche per pubblicizzare i propri brand: è quello che devono aver pensato più aziende nel corso del tempo, stringendo accordi con gli sviluppatori per vedere i loro marchi all'interno di un titolo, magari anche con un ruolo attivo nel gameplay.

Proprio come il teatro, i film, gli anime, i manga e le opere letterarie, anche i videogiochi sono un ottimo mezzo per l'esportazione della cultura giapponese nel mondo. Dal mito della creazione (Tenchikaibyaku) alle basi del shintoismo, infatti, il folklore proprio del Paese del Sol Levante è sempre stato una fonte d'ispirazione per questo medium.

Tra eroi e villain, ci sono personaggi dei videogiochi che sanno trasmettere in un attimo una sensazione di potenza senza eguali, di quelle che ti fanno davvero credere di essere davanti a un essere inarrestabile che può spazzare via in un attimo chiunque provi ad intralciare il suo cammino.

L'iconico Paperino è stato più volte protagonista in ambito videoludico. Abbiamo ricordato Paperino Operazione Papero, ma Ubisoft non si è certo limitata solo a questo progetto, concentrandosi anche su un celebre alter ego del papero più famoso del mondo, Paperinik.

Ci sono giochi che sono stati riproposti su più sistemi nel corso del tempo, non limitandosi dunque a comparire soltanto in una specifica generazione. Anzi, certi nomi tra porting e collection varie vanno avanti addirittura per decenni rivelandosi in questo modo praticamente immortali.

Per l'astrologia cinese il 2024 corrisponde all'Anno del Drago, creatura che in Cina viene associata a forza, salute, fortuna e armonia. Quale miglior modo per festeggiare questo evento se non riscoprendo alcuni grandi giochi che vedono proprio dei draghi in ruoli centrali, siano essi protagonisti, alleati o nemici?

Vi abbiamo ricordato quanto era bello Topolino e le sue Avventure, ma qualche anno dopo anche Paperino sarà protagonista di un Platform che si è fatto apprezzare dai giocatori più giovani. Stiamo parlando di Paperino Operazione Papero.

Dopo aver cercato di stabilire quale sia stato il primo gioco a sfruttare la difficoltà dinamica vogliamo estendere l’argomento, proponendovi altri casi in cui gli sviluppatori hanno scelto di adottare approcci simili. Ecco quindi una selezione di titoli caratterizzati da sistemi di bilanciamento pensati per reagire e adattarsi alle situazioni.

Sembra ieri, e invece il 2009 risale a ben 15 anni fa: all'epoca eravamo ancora nel pieno della generazione di PlayStation 3, Xbox 360 e Nintendo Wii che facevano furore con produzioni di elevata caratura che ancora oggi fanno bella figura.

Nel corso degli anni di giochi su licenza bellissimi ne abbiamo visti tanti, e qualche piccola perla è arrivata anche dal mondo Disney. Un gioco in particolare riscosse molto successo sulla prima PlayStation: vi ricordate di Topolino e le sue Avventure?

Oggi siamo abituati ai vantaggi dei controller senza fili, divenuti lo standard per qualunque piattaforma in commercio e senza dubbio molto più comodi rispetto ai vecchi pad che dovevano essere necessariamente attaccati alla console. Ma di preciso qual è stato il primo controller wireless di tutti i tempi?

Che sia attraverso un articolo, un video su Youtube o una pubblicità, siamo abituati ad informarci sempre attentante sui giochi che possono fare al caso nostro: soprattutto oggi con tutte le risorse a nostra disposizione basta un attimo per conoscere tutto di un qualunque prodotto. Eppure ci sono anche volte in cui si va alla cieca.

Il 1994 è stato un grande anno per il mondo dei videogiochi: l'anno di debutto delle console a 32-bit come PlayStation e Saturn, ma al tempo stesso Super Nintendo e Mega Drive continuavano a dominare il mercato grazie a tantissimi titoli di alta qualità. Questi cinque giochi sono usciti proprio trent'anni fa... ve li ricordate?

Anche dettagli apparentemente di contorno come le schermate iniziali di un videogioco possono entrare nell'immaginario collettivo degli appassionati, vuoi per il loro stile o per dettagli che le fanno risaltare. E lo stesso discorso vale ovviamente anche per le schermate di Game Over.

Nel 2014, PlayStation 4 e Xbox One erano appena uscite sul mercato dando il via ad una nuova generazione di videogiochi. E' stato sicuramente un anno importante però anche lato software, con il lancio di alcuni titoli iconici e di altri giochi che invece avrebbero meritato di più. E voi a cosa giocavate dieci anni fa?

Lo spazio da sempre esercita un fascino unico sulle persone, motivo per cui è da sempre un soggetto molto gettonato tra le opere d'intrattenimento. In ambito videoludico ci sono stati diversi giochi ambientati principalmente su stazioni spaziali che si sono rivelati eccezionali: ve ne citiamo tre davvero imperdibili.

Tra la fine del 1999 e i primi mesi del 2000 l'Europa viene invasa dal ciclone Freestyler, una delle canzoni più vendute dell'anno, a opera del gruppo rap finlandese Bomfunk MC's. Il video musicale di FreeStyler passa in alta rotazione su MTV e diventa una hit tra i giovanissimi anche a causa di un product placement comunque piacevolmente invasivo.

Talvolta anche un semplice elemento di contorno in uno scenario può diventare simbolico all'interno di un gioco. Vi abbiamo parlato di stanze nascoste nei videogiochi piene di segreti, ma persino alcune particolari scale possono restare impresse nella mente dei fan.

Da sempre i videogiochi sono pieni di stanze, location e zone nascoste da esplorare che al loro interno nascondono spesso segreti, bonus, easter egg o ricompense. Noi abbiamo scelto cinque stanze nascoste che probabilmente non dimenticheremo mai... ecco la nostra top 5, siete d'accordo? Fatecelo sapere qui sotto nei commenti.

Da un lato ci sono videogiochi che sembrano rimasti indietro di almeno una generazione e non solo tecnicamente, dall'altro ci sono opere talmente avanti visivamente o per concept che quasi sembrano far parte di una generazione successiva rispetto alla loro epoca.

Sebbene da sempre una realtà concreta, al giorno d'oggi i remake si sono ritagliati il loro importante spazio all'interno del settore videoludico, con progetti sempre più grandi ed ambiziosi volti ad aggiornare classici del passato e renderli perfetti anche per il pubblico odierno.

Era il tempo dei miti e delle leggende: fino a non tantissimi anni fa era piuttosto comune vedere console trasparenti, magari in edizione limitata d'accordo, ma comunque il trend era molto radicato. E alcune, bisogna essere onesti, sono riuscite meglio di altre: ecco 5 console trasparenti davvero bellissime.

Ce ne sono tanti di menù principali davvero belli nei videogiochi, che si sono spesso distinti per la loro originalità, per i toni evocativi o per la loro bellezza in generale. E di esempi ne potremmo fare davvero tanti.

Una nuova ondata di segreti nascosti dei videogiochi: easter egg mai scoperti prima, riferimenti e citazioni misteriose in giochi come Uncharted 4 Fine di un Ladro, GTA V e Far Cry 4. Siete pronti? Si parte!

Se è vero che il Game Boy di Nintendo ha contribuito a sdoganare le console portatili a cartucce e renderle popolarissime dopo il boom dei Game & Watch, è altrettanto vero che già alla fine degli anni '70 le console portatili erano una realtà, grazie all'uscita del Microvision di MB.

Il 2004 è stato un anno sicuramente importante per l'industria dei videogiochi: è stato l'anno del debutto di PSP e Nintendo DS ma non solo, perché nell'arco di quei dodici mesi sono usciti tanti titoli di spessore che hanno scritto la storia. Non ci credete? Eccone cinque assolutamente impossibili da dimenticare dopo 20 anni.

Sebbene venga spesso mescolato con il fantasy, il Medioevo è un setting molto popolare nell’industria videoludica. A tal proposito, sono numerose le produzioni che, senza ricorrere alla presenza di magia ed esseri incantati, ci hanno affascinato con le loro storie ambientate in questa controversa epoca. Scopriamone alcuni tra i più famosi.

Le microtransazioni nei videogiochi sono da tempo un fenomeno reale e concreto, sopratutto se parliamo di giochi free to play, che per sostenersi utilizzano proprio gli acquisti in-game. Un modello di business che ha trovato diffusione prima su PC, poi su mobile e infine anche su console. Ma qual è stato il primo gioco con microtransazioni e DLC?

Con la sua cultura e le sue meraviglie, l'Italia è senza dubbio una location perfetta per un videogioco. Abbiamo scoperto 5 giochi ambientati a Roma, ma adesso riprendiamo in mano la valigia e partiamo alla volta di Venezia assieme a questi iconici titoli.

Gli appassionati di lunga data conosceranno sicuramente la storia di Nintendo PlayStation, console targata Sony e Nintendo concepita nei primi anni '90 ma infine mai divenuta realtà. Nel 2020 l'unico prototipo di Nintendo PlayStation è stato venduto all'asta a cifre folli, pertanto qualcuno se lo è creato da solo.

Non tutte le ciambelle riescono con il buco e negli anni abbiamo visto tantissime copertine brutte dei videogiochi. Questa volta però vogliamo andare oltre proponendovi una selezione di cover non tanto brutte, quanto completamente sbagliate nel concept e nella realizzazione.

Prima CD, poi DVD e Blu-Ray: i giochi su disco sono ormai da decenni una certezza del panorama videoludico, anche in un'epoca in cui il formato digitale sta prendendo il sopravvento su quello fisico lentamente in tutti i territori. Ma sapete qual è stato il primo gioco mai uscito in formato CD in tutto il mondo?

Quello della difficoltà nei videogiochi è sempre stato un argomento piuttosto caldo, basti pensare alla golden age del medium collocabile tra la fine degli anni ‘70 e l'inizio del decennio successivo, quando lo sviluppo di esperienze ostiche era già considerabile un’esigenza utile anche a massimizzare i guadagni dei cabinati arcade.

Era il lontano 2007 quando Coca Cola trasmetteva durante il Super Bowl XLI uno spot della celebre bibita realizzato in stile parodia di GTA. La pubblicità, intitolata semplicemente Video Game è parte della campagna promozionale The Coke side of life iniziata l'anno precedente.

Ormai la funzione di vibrazione in ogni controller è uno standard ben consolidato nell'industria videoludica, ma l'apprezzata tecnologia diventa realtà in ambito console casalinghe soltanto nel 1997 grazie al Rumble Pak, un'apposita periferica pensata per il pad del Nintendo 64.

Il Retrogaming è diventato un hobby sempre più popolare tra i giocatori ma anche molto impegnativo economicamente, a causa dei valori sempre più alti raggiunti da autentici pezzi da collezione del passato. Ma intanto c'è chi ha rinvenuto una vera e propria fortuna all'interno di un magazzino del Nebraska

New York City è da sempre una meta molto gettonata tra gli sviluppatori di videogiochi: sono tante le produzioni ambientate interamente nella Grande Mela o comunque per un breve tratto dell'avventura, con l'iconica città americana che si è sempre dimostrata un'ambientazione di grande atmosfera.

E' stato riproposto in innumerevoli versioni nel corso degli anni e praticamente su ogni piattaforma esistente, ma tra le edizioni più celebri di Tetris va citata senza dubbio quella per NES pubblicata nel 1989 e considerata tra le più difficili mai create. Ma a distanza di 34 anni, qualcuno è riuscito a "batterla".

Il Bel Paese è senza alcun dubbio una scelta perfetta come ambientazione di un videogioco grazie alle sue città storiche, i suoi monumenti e la sua cultura. Ed ovviamente non sono mancati tanti titoli ambientati in Italia nella loro interezza o anche solo per uno specifico momento dell'avventura.

Oggi è diventata una consuetudine vedere coinvolte grandi star del cinema e non solo in progetti videoludici (si pensi ad esempio agli attori famosi confermati per Death Stranding 2), ma anche in passato non era raro vedere nomi noti coinvolti in un gioco. 50 Cent è uno di questi, e lo è stato in due diverse occasioni.

I nostri videogiochi preferiti sono pieni di sorprese e curiosità. Ci sono videogiochi con messaggi segreti ben nascosti e ce ne sono altri con dettaggli e trucchi che forse non avremmo mai dovuto scoprire. Ve ne citiamo 5 piuttosto iconici.

Continua la nostra serie dedicata ai segreti nascosti dei videogiochi, questa volta con quattro dettagli a tema horror che probabilmente non avete mai notato in videogiochi famosissimi come Metal Gear Solid V The Phantom Pain e GTA 4.

E' Natale: è tempo di pranzi infiniti, regali memorabili e la compagnia delle persone a noi più care. Ed ovviamente non può mancare spazio anche per i nostri amati videogiochi, che in più occasioni hanno strizzato l'occhio alle festività di fine anno.

Videogiochi e record da battere sono concetti legati al punto che non c'è da stupirsi se a partire dal 2008, insieme a Twin Galaxies, il Guinness dei Primati ha avviato una pubblicazione dedicata al nostro medium. Da allora i titoli rivestiti con tale onorificenza si sono sprecati e abbiamo quindi pensato di ricordare alcuni dei casi più peculiari.

Le Boss Fight, si sa, sono da sempre uno degli aspetti più intriganti ed apprezzati di un qualunque videogioco, spesso al centro di momenti dall'alto tasso di spettacolarità e coinvolgimento. E spesso basta anche solo l'ingresso in scena di un temibile nemico per renderlo subito memorabile.

Malenia di Elden Ring vi ha fatto impazzire? E' senza dubbio uno dei boss più difficili della storia dei videogiochi ma anche le boss battle che vi segnaliamo questa volta non scherzano: da Sekiro a Dark Souls, passando per Metal Gear Rising Revengeance, ecco quattro scontri che non dimenticherete facilmente!

Un controller comodo, intuitivo e con una corretta disposizione dei tasti può rendere l'esperienza di gioco ancora più immersiva e spettacolare, ma non sempre tutto va per il verso giusto: alcune console hanno fatto parlare di sé anche per pad tutt'altro che ideali per divertirsi al 100%.

Castlevania Symphony of the Night è un gioco così iconico che ancora oggi viene considerato dai fan come il miglior Castlevania mai realizzato. E di riflesso anche il suo protagonista, Alucard, non è mai stato dimenticato dai giocatori.

La comparsa a schermo dei titoli di coda può suscitare in noi appassionati un immediato rilascio emotivo, a suggello del viaggio appena concluso. In certi casi il momento è reso ancora più memorabile dalle trovate degli sviluppatori, che tramite l’interattività e la scelta di musiche azzeccate danno vita a sequenze di crediti immortali.

A volte gli sviluppatori amano nascondere all'interno dei loro giochi messaggi nascosti tutt'altro che semplici da scoprire, spesso accessibili soltanto tramite hacking o via password e talvolta privi di utilità (si pensi ad esempio al trucco sostanzialmente inutile di Super Mario RPG).

Non solo canzoni, libri, film e quadri, il Natale ha ispirato anche una moltitudine di videogiochi. Mentre ci avviciniamo alle festività, abbiamo ben pensato di raccogliere cinque titoli a tema natalizio che, a nostro modo di vedere, sono perfetti per essere giocati sotto l'albero di Natale.

Ci sono personaggi che entrano nel cuore dei videogiocatori grazie al loro carisma e la loro personalità ricca di sfumatore. E ci sono personaggi talmente noiosi ed irritanti da scatenare velocemente le ire degli appassionati al punto da sperare di non rivederli mai più.

Lo sviluppo dei personaggi è tra i fondamenti più caratteristici del genere ruolistico. Nella maggioranza dei casi esso avviene tramite l’ottenimento di armamentario e il guadagno di punti esperienza, questi ultimi indispensabili per aumentare il proprio livello. Vi siete però mai chiesti qual è il GDR che permette di potenziarsi più di ogni altro?

Gli anni compresi tra il 2010 e il 2019 hanno visto l'uscita di un elevato numero di produzioni di spessore, alcune talmente popolari o rivoluzionarie da aver influenzato l'evoluzione stessa dell'industria videoludica negli anni a venire.

Ci sono serie videoludiche talmente popolari da andare avanti per anni, se non addirittura decenni. Magari nel corso del tempo si sono costantemente rinnovate per restare al passo con il mercato, altre ancora invece sono rimaste fedeli a loro stesse, ma in ogni caso rimangono una certezza dell'industria. Ma forse è un po' troppo?

Nonostante possano talvolta essere sfruttati per ottenere vantaggi di qualche tipo - come ad esempio bypassare ostacoli nel corso di una speedrun - esistono poche cose al mondo (videoludico) capaci di minare l’entusiasmo alla pari di bug e glitch, specie nel caso in cui portino a conseguenze disastrose come quelle che trovate riportate qui sotto.

Ci sono protagonisti che nei videogiochi privilegiano i fatti alle parole e altri che vanno un gradino oltre: rimangono silenziosi per tutta la storia, riuscendo comunque a spiccare come personaggi all’interno delle vicende, a farsi ricordare e a farsi apprezzare. Riscopriamone 5.

Può succedere che attorno a un gioco possano crearsi aspettative così elevate da creare anche una fortissima pressione sugli sviluppatori, con il rischio così di non offrire un prodotto capace di soddisfare. Sfortunatamente di casi simili anche piuttosto eclatanti ne abbiamo visti.

Il decennio compreso tra il 2000 e il 2009 è stato fondamentale per l'evoluzione del medium videoludico. In quegli anni abbiamo visto due diverse generazioni prendere vita e l'uscita di innumerevoli classici, alcuni dei quali talmente importanti da essere divenuti veri e propri simboli di quell'epoca

L’introduzione della tridimensionalità in ambito videoludico viene spesso associata a titoli come Virtua Racing o Star Fox, così come al successo della prima PlayStation. Il concetto di 3D applicato al medium affonda però radici nel 1973 e quindi anni prima rispetto al cabinato SEGA, alla volpe di Nintendo e alla console targata Sony.

Accanto a protagonisti memorabili, ci sono molti videogiochi in cui anche i personaggi non giocanti sanno distinguersi per il loro carisma, la loro verve comica o la loro importanza nelle vicende. Alcuni di essi sono figure ricorrenti a cui col tempo ci siamo anche legati. Riscopriamo 5 NPC indimenticabili dei videogiochi.

Vuoi perché riproposti più volte nel corso degli anni, oppure perché dotati di meccaniche ed atmosfere ancora fortemente attuali, certi giochi sembrano quasi trascendere lo scorrere del tempo venendo discussi e fortemente apprezzati ancora oggi. E questo anche se magari sono passate intere generazioni dal loro originale esordio.

In oltre mezzo secolo di storia i videogiochi hanno portato alla ribalta una moltitudine di personaggi iconici, che con il loro carisma hanno segnato la vita milioni e milioni di persone. Ma vi siete mai chiesti qual è il più famoso in assoluto? Quello che tutti, ma proprio tutti - anche chi non è avvezzo ai videogiochi - è in grado di riconoscere?

Nella storia dei videogiochi sono tante le console che non hanno riscosso il successo sperato pur magari presentando caratteristiche interessanti. Ma in questo caso non vogliamo soffermarci sui flop, quanto su quelle piattaforme giunte sul mercato senza una idea precisa, senza un supporto adeguato.... senza crederci veramente insomma.

Se avete cominciato a videogiocare online solo di recente, è molto probabile che buttando l'occhio in una chat di gioco vi siate imbattuti nell'acronimo "GG" senza comprenderne appieno il significato. Ebbene, siamo qui per soddisfare la vostra curiosità!

Il linguaggio videoludico è ormai intessuto di tantissime parole prese in prestito dall'inglese e importate all'interno del lessico italiano. Fra queste, "gamer" è sicuramente una delle più utilizzate in assoluto. Ma cosa significa esattamente questo termine?

Guardando alla vastità del panorama videoludico, quella delle boss fight risulta essere una dinamica talmente ricorrente da poterla incrociare in giochi platform, metroidvania, GDR, sparatutto, survival horror e non solo. Vi siete però mai chiesti a quando risale esattamente il concetto di boss e qual è stato il primo gioco ad averne ospitato uno?

Fin dalla loro prima concettualizzazione (che a detta di molti risale al 1974 e, più precisamente, al roguelike dnd per sistemi PLATO), i boss sono stati simbolo di sfida. In certi casi gli sviluppatori hanno però esagerato, creando nemici così agguerriti da essere rimossi in extremis. A tal proposito, ecco cinque boss che hanno fatto questa fine.

Nel corso della miriade di avventure che i videogiochi ci hanno fatto vivere non sono mancati momenti che ci hanno stretto il cuore e fatto rattristare. Scelte difficili, addii prematuri, sacrifici per il bene superiore...sono tutti momenti che portiamo ancora nel cuore. Ripercorriamone 5 fra i più tristi.

I personaggi italiani nei videogiochi esistono sin dagli anni '80: Mario e Luigi sono due perfetti italoamericani, Ezio Auditore è nato a Firenze e potremmo fare tanti altri esempi. Vi proponiamo una lista di sette personaggi italiani dei videogiochi, fateci sapere se ne conoscete altri!

Come molti processi creativi che portano alla nascita di qualcosa, lo sviluppo di un gioco è facilmente soggetto a cambi di rotta improvvisi. Purtroppo tali eventualità rappresentano spesso un ostacolo, ma in passato non sono mancati risultati ottenuti grazie a questo. A tal proposito, ecco alcuni successi che avrebbero potuto essere tutt’altro.

Sono passati quasi due anni da quando Rockstar Games ha annunciato di essere al lavoro sul nuovo GTA, i fan sembrano indispettiti da questa lunghissima attesa ma in realtà le "lunghe attese" sono ben altre, come testimonia la nostra top 5 dei giochi annunciati e poi usciti dopo ere geologiche!

Si sa, la prima impressione è sempre importante: spesso è prezioso per lasciar intravedere le proprie grandi qualità da scoprire un poco alla volta, passo dopo passo. In ambito videoludico quel primo impatto può arrivare già dal menù principale, che se curato a dovere potrebbe aumentare ancora di più la curiosità dei giocatori.

Continua il nostro viaggio alla scoperta di copertine brutte dei videogiochi, questa volta facciamo un tuffo indietro nel tempo fino agli anni '80 e primi anni '90. Non manca un titolo più recente che in pochi conoscono, ma capace di assicurare vette di trash mai viste prima, almeno per quanto riguarda la cover!

Come va la vostra domenica? Vi state riposando per bene dopo una settimana intensa di studio e/o lavoro? Ci auguriamo di sì, ma adesso proviamo a renderla un po' più piccante riportandovi alla memoria cinque scene di nudo nei videogiochi diventante a loro modo davvero iconiche.

Malgrado le differenze, è innegabile che Pokémon e Digimon abbiano molti punti in comune, a partire dal successo ottenuto in seguito alla produzione di una serie trasmessa in TV verso la fine degli anni ‘90. Entrambi i franchise hanno anche seguito percorsi simili in altri media (videogiochi, giochi di carte, lungometraggi animati, giocattoli), ma quale dei due è nato prima? La risposta è meno scontata di quanto si pensi!

Nel corso della sua storia, il medium videoludico ci ha regalato protagonisti indimenticabili come Solid Snake, Mario, Lara Croft, Joel, Ellie e Dante (giusto per citarne qualcuno), ma purtroppo spesso ci ha anche costretti a fare i conti con personaggi odiosi.

Continua il nostro viaggio alla scoperta delle copertine più brutte dei videogiochi, anche questa volta vi proponiamo una selezione di cover davvero orribili, con un concept tremendo e una realizzazione grafica, se possibile, ancora peggiore. E non stiamo scherzando!

Se al giorno d'oggi le copertine dei videogiochi sono (quasi sempre) di ottimo livello, in passato le cover erano spesso davvero poco piacevoli alla vista, realizzate in maniera approssimativa o con artwork non all'altezza: noi abbiamo selezionato 6 copertine di videogiochi assolutamente orribili... inguardabili, o quasi!

Il tempo vola, forse pure troppo in fretta. Ci sono giochi incredibili usciti già 15 anni fa, ma sembra ieri che facevano furore tra gli appassionati. E potremmo trovare tanti altri grandi classici andando ancora più indietro.

Ci sono giochi talmente pieni di contenuti che per essere scoperti in ogni loro minimo particolare potrebbero essere necessarie anche centinaia di ore prima di essere completati a dovere. Di opere così ne possiamo trovare letteralmente a non finire, anche tra produzioni di elevata caratura qualitativa.

Il tempo passa, ma i grandi giochi restano impressi nella mente e nel cuore. Alcuni ci segnano così a fondo da diventare praticamente dei compagni di vita, nei quali ci rintaniamo alla ricerca di evasione e conforto, fino al punto in cui non ci si rende conto del tempo trascorso dal primo incontro.

Ammettiamolo: da bambini tutti abbiamo soffiato nelle cartucce del NES, del Super Nintendo, del Mega Drive, del Game Boy, e in tempi più recenti continuiamo a farlo sulle schede gioco di Switch, convinti di avere il "soffio magico" capace di far partire miracolosamente un gioco che non voleva saperne di avviarsi. Ma non è proprio così...

Sono tanti i videogiochi comparsi nei Simpson, dal celebre Tempesta d'Ossa (chiaro riferimento a Mortal Kombat) ad Ammazza che Mazza (in realtà Lee Trevino's Fighting Golf) ma non solo perchè anche Crash Bandicoot ha fatto la sua comparsa nella serie animata più famosa di sempre. O meglio, una parodia di Crash Bandicoot...

Il 2008 ha visto l'uscita di grandissime produzioni ancora oggi ricordate con affetto dagli appassionati. Parliamo dunque di ben 15 anni fa, in un'epoca in cui PlayStation 3 e Xbox 360 erano nel pieno del loro ciclo vitale e pronte a regalare ancora tante sorprese al loro pubblico.

I videogiochi brutti tratti dai film famosi sono davvero tanti, sopratutto a cavallo tra la seconda metà degli anni '90 e la prima metà degli anni 2000 pubblicare giochi di scarsa qualità basati su film di successo era una prassi piuttosto comune. Ma questi 5 sono davvero orrendi!

Per anni i videogiochi tratti dai film hanno faticato a distinguersi: esistono eccezioni come The Warriors di Rockstar Games, Il Padrino e Scarface, ma in generale i videogiochi basati sui film sono sempre stati bollati come mediocri. E per una manciata di bei titoli, ce ne sono tanti davvero brutti: ne abbiamo scelti cinque tra i peggiori in assoluto!

Di recente, nello spiegarvi che cosa sono le side quest all’interno dei videogiochi, abbiamo citato e preso ad esempio le cosiddette fetch quest: un particolare tipo di missione secondaria estremamente comune nei giochi di ruolo. A tal proposito, vi siete chiesti cosa sono e in cosa consistono, nello specifico, queste attività opzionali?

Ridurre il portfolio di IP di Crystal Dynamics ai soli Tomb Raider e Legacy of Kain sarebbe piuttosto riduttivo: lo studio californiano ha sfornato diversi Platform intriganti nel corso del tempo e, oltre la serie di Pandemonium ha ottenuto grandi consensi con un altro apprezzato brand, quello di Gex.

Siamo nei primissimi anni 2000 e i PC con lettore CD stanno entrando prepotentemente nelle case degli italiani: sono sempre di più i ragazzi che hanno accesso ad un computer e il CD prende piede anche come strumento di marketing e pubblicità, come accaduto nel caso della serie che vi presentiamo: Kinder e Ferrero Fresh Adventures.

I nomi dei Super Mario Bros e dei loro amici hanno da sempre suscitato grande curiosità tra i fan del marchio Nintendo e di uno dei franchise videoludici che ha contribuito a determinare la grandezza del medium in tutto il mondo. Tra le domande più frequenti, ad esempio, vi è quella sul significato del nome Yoshi in Giapponese.

La storia di Edward Kenway è sicuramente una delle più apprezzate del lavoro realizzato da Ubisoft Montreal, come dimostrato dal seguito di Assassin's Creed 4 Black Flag che vedrà il ritorno di Edward nel progetto webcomic intitolato Forgotten Temple in collaborazione con Webtoon, il colosso coreano del settore di riferimento.

Se una ventenne americana ama Tetris al punto da sposarlo, la divisione cinese di McDonald's non è da meno decidendo di lanciare una console portatile a forma di crocchetta di pollo!

Il nuovo capitolo delle avventure di Link in quel di Hyrule è da poco giunto sui lidi di Nintendo Switch, con The Legend of Zelda Tears of the Kingdom che va oltre ogni aspettativa, come raccontatovi dal nostro Giuseppe Arace con la recensione del sequel diretto di Breath of the Wild che ci porta alla ri-scoperta del magico regno decaduto.

Di certo, se parliamo di finali brutti non vi verranno mai in mente le ultime sequenze di giochi come The Last Of Us, fatti di personaggi epici e di frasi memorabili che si attaccano al cuore. Ma non tutti i finali riescono con il buco e ci sono anche epiloghi non proprio ben riusciti.

Non è un mistero che i videogiochi richiedano sempre più spazio libero su hard disk e SSD, ma quali sono quelli più pesanti in assoluto? Twinfinite ha stilato la classifica dei dieci videogiochi più grandi in termini di dimensione e spazio occupato. Effettivamente, alcuni sono dei veri macigni...

Siamo abituati a tante piattaforme di successo. Da PlayStation a Xbox, passando per i sistemi casalinghi e portatili di Nintendo, il panorama videoludico ha offerto console capaci di vendere milioni e milioni di unità, regalando grande intrattenimento agli appassionati di tutto il mondo. Ma esistono sistemi molto meno fortunati.

Da sempre preziosi per aumentare il fattore rigiocabilità di un prodotto, i finali multipli affondano le loro radici nei primi anni ottanta: titoli come The Portopia Serial Murder Case (un’avventura antenata delle moderne visual novel) o Nobunaga's Ambition possono essere considerati veri apripista in questo senso. Qual è però il videogioco con più finali in assoluto?

Al giorno d'oggi gli Open World si distinguono per mappe di dimensioni considerevoli e colme di attività e punti d'interesse da esplorare. Soprattutto i giochi Tripla A puntano forte sull'offrire ai giocatori mondi enormi da setacciare a fondo in maniera completamente libera, alla ricerca di segreti e sorprese.

Con il passare degli anni, le dimensioni delle mappe nei giochi open world stanno diventando sempre più imponenti. Gli sviluppatori mettono a disposizione degli utenti scenari enormi e liberamente esplorabili alla ricerca di segreti, collezionabili ed attività da affrontare.

Amato dai videogiocatori di tutto il mondo per aver dato i natali a sempre molto amate come Metal Gear e Death Stranding, Hideo Kojima non è solo uno dei più popolari game designer dell'industria, ma è anche un noto cinefilo, da sempre fortemente appassionato di tutto ciò che arriva sul grande e piccolo schermo.

La nuova segretaria del Partito Democratico è anche un'appassionata di videogiochi. Elly Schlein, classe 1985, non ha mai nascosto il suo interesse per il mondo videoludico, avendo in passato manifestato i suoi apprezzamenti per un classico intramontabile come l'originale Monkey Island.

Nel corso dell'ultimo decennio, complice l'evoluzione tecnica dei motori di gioco e la diffusione sempre maggiore di videogiochi appartenenti al genere open world, sono molti gli sviluppatori che hanno ambientato le proprie produzioni all'interno di città realmente esistenti, riproducendone nei dettagli la struttura e i principali monumenti.

Il grande successo di God Of War ha permesso a Kratos di consacrarsi come una delle icone videoludiche PlayStation più apprezzate. Sono inoltre tante le curiosità su Kratos di God of War che hanno attirato i giocatori, compreso il suo particolare look.

Sviluppare e pubblicare videogiochi costa sempre di più e non sempre si riesce a rientrare nell'investimento, vuoi per la crisi economica che ha abbassato il potere di acquisto dei giocatori, vuoi perché magari il marketing non è riuscito a comunicare bene la natura del prodotto.

Vi siete mai chiesti chi avrebbe la meglio in un’ipotetica gara di velocità tra la mascotte blu di SEGA e il supereroe scattante della DC Comics? Noi lo abbiamo fatto e basandoci esclusivamente sulla loro andatura (tralasciando quindi i viaggi nel tempo o i poteri derivati dagli Smeraldi del Caos) cercheremo di rispondere alla domanda in questione.

Il mondo del gaming online non è affatto semplice per chi decide di approcciarsi ad un titolo multigiocatore a distanza di mesi o addirittura anni dalla loro uscita. Ciò è dovuto soprattutto dall’elevata competitività di alcune delle produzioni più popolari come Call of Duty, Fortnite e molti altri prodotti.

I videogames possono esser definiti senza mezzi termini delle vere e proprie opere d'arte ma, come abbiamo visto parlando dei tre giochi con un nome brutto, al peggio non c’è fine. I i titoli esilaranti sono sempre dietro l’angolo e non attendono altro che esser scoperte da noi utenti.

Ganondorf è l'iconico antagonista di Link in The Legend of Zelda. Noto anche attraverso le sembianze demoniache di Ganon, il temibile nemico nasce anzitutto come un essere umano, entrato poi in possesso della Triforza del Potere che lo ha così reso la più grande minaccia alla pace di Hyrule.

Nel corso degli ultimi anni, la longevità media dei videogiochi è aumentata, grazie soprattutto alla grande diffusione di titoli open world (a proposito, sapete che cosa significa esattamente il termine open world nei videogiochi?), ma si possono ancora trovare spesso prodotti che offrono esperienze di gioco molto brevi.

Negli ultimi anni, il genere degli open world si è diffuso sempre di più all’interno dell’industria videoludica, grazie anche allo sviluppo di nuove tecnologie e motori di gioco che hanno permesso di creare mondi sempre più vasti e ricchi di cose da fare e da vedere - a proposito, sapete che cosa significa il termine open world nei videogiochi?

Nel corso degli ultimi anni, i videogiochi a mondo aperto sono aumentati in maniera esponenziale, grazie alla spinta di nuove IP e serie già conosciute che hanno sperimentato questa formula all’interno dei loro capitoli più recenti. Che cosa significa però esattamente il termine inglese open world?

Non è affatto semplice dare vita a dei titoli accattivanti per alcune esperienze videoludiche. Molto spesso, infatti, si ottiene l'effetto contrario, creando addirittura prodotti con dei nomi brutti, ma veramente brutti, che non dovrebbero essere scelti nemmeno per sbaglio ma che invece sono divenuti ufficiali. Nel corso di questo articolo, passeremo in rassegna alcuni dei nomi peggiori mai pensati.

Con il costante arrivo sul mercato di nuove console, è prassi per molti sviluppatori pubblicare anche su questi sistemi inediti i loro giochi di punta, che si tratti di porting diretti dei classici passati oppure di nuove versioni degli stessi tramite seguiti, remake o remastered.

Sin da quando ha cominciato ad accompagnare Mario nelle sue avventure a partire da Super Mario World, Yoshi si è imposto come uno dei personaggi più iconici e riconoscibili dell'universo Nintendo, divenendo anche protagonista assoluto di una propria serie platform inizia con l'iconico Yoshi's Island per Super Nintendo.

Il recente annuncio dello sviluppo di ben 4 nuovi giochi di Silent Hill ha prepotentemente riacceso i riflettori su un genere, quello dei titoli horror, che negli ultimi anni ha lasciato un po' da parte la componente psicologica tipica della saga targata Konami per concentrarsi su elementi come jumpscare e violenza diffusa.

Vi siete mai chiesti qual è il gioco più venduto di sempre sul suolo nipponico? Super Mario, Mario Kart e Pokémon sono soltanto alcuni dei franchise più amati in assoluto dai giapponesi, grandi estimatori anche di giochi di ruolo come Final Fantasy e Dragon Quest. Eppure, nessuno di questi raggiunge l'ambito primato.

I controller sono i nostri fidati compagni che su console e PC svolgono l'essenziale ruolo di mediatori tra l'utente e il videogioco. Nel corso degli anni decine di modelli sono apparsi sul mercato, a volte in forme particolarmente strambe e rare: qual è il controller più costoso al mondo?

Le custodie dei videogiochi in formato fisico sono generalmente realizzate in plastica: che si acquisti un titolo per PlayStation, per Xbox o per Nintendo Switch, tutte le confezioni delle versioni standard utilizzano in genere questo materiale, il più comune in ambito videoludico.

Nonostante nove generazioni di Pokémon e quasi mille mostriciattoli ideati da Game Freak, ancora oggi Venusaur, Charizard e Blastoise rimangono tra le creature più famose ed amate in tutto il mondo dagli amanti della leggendaria serie Nintendo.

Tra i nemici più iconici affrontati da Mario nel corso di tante avventure c'è anche una buffa creatura a forma di missile, comparsa per la prima volta nell'originale Super Mario Bros. e solitamente sparata da vari cannoni sparsi lungo i livelli.

E dopo aver scoperto qual è il miglior gioco di sempre secondo il noto portale Metacritic, è tempo di sapere anche quale titolo si merita l'onore inverso, imponendosi su ogni altra produzione come la peggiore mai realizzata.

Metacritic non ha certo bisogno di presentazioni: attivo dal 2001, si tratta del più famoso portale online volto a raccogliere i verdetti della critica internazionale su qualunque videogioco (e non solo), per poi assegnare una media numerata basata sulle valutazioni riportate all'interno del sito.

Tra i più famosi comprimari di Super Mario troviamo delle piccole, buffe creature simili a funghi, noti con il nome di Toad. Questi amici appaiono nella maggior parte delle avventure dell'idraulico baffuto: vi siete mai chiesti qual è la natura di questo storico personaggio?

Tra i personaggi più iconici della serie di Sonic troviamo Knuckles, introdotto per la prima volta in Sonic The Hedgehog 3 del 1994 per SEGA Mega Drive. Inizialmente un rivale del porcospino blu, diverrà poi uno dei suoi amici più cari, finendo con il comparire in tanti altri episodi della serie.

Ormai da diversi anni lo sviluppo dei videogiochi Tripla A è divenuto sempre più oneroso per le casi sviluppatrici di tutto il mondo. Per dare vita ai loro ambiziosi kolossal, le aziende sono disposta ad investire anche centinaia di milioni di dollari nel tentativo di realizzare prodotti che possano lasciare il segno nell'industria.

Dal suo debutto avvenuto in Giappone nel 1983 con l’uscita di Super Mario Bros. sui cabinati arcade, il franchise costruito attorno all’idraulico più famoso al mondo ha dato vita a una miriade di comprimari e antagonisti. Fra questi troviamo anche Wario e Waluigi, che a prima vista e giudicando dalle apparenze potrebbero sembrare imparentati.

Ci sono giochi che hanno scritto pagine di storia videoludica non solo per le loro qualità, ma anche per le forti controversie che hanno generato presso il pubblico generalista, complici i temi adulti o certe violente meccaniche ludiche che li hanno caratterizzati.

Anche quest'anno, come successo durante il 2020 e 2021, abbiamo assistito ad una lunga serie di rinvii di videogiochi molto attesi, ma nonostante questo un buon numero di prodotti importanti sono comunque arrivati sul mercato. Scopriamo quindi quali sono i titoli che hanno catturato maggiormente l'attenzione del pubblico.

Nei videogiochi rivolti ad un pubblico maturo, ovviamente, non mancano anche parolacce e volgarità in quantità più o meno sostanziose, volte a dare maggiore enfasi e caratterizzazione ai personaggi e le loro storie. Ma ci sono casi in cui gli sviluppatori si sono fatti prendere la mano un po' troppo.

Dalla sua originale apparizione in Donkey Kong del 1981 e passando attraverso innumerevoli avventure nei decenni successivi, Super Mario è divenuto una delle più grandi e riconoscibili icone del mondo videoludico, famoso anche tra chi di gaming non se ne intende.

Ci sono franchise videoludici che proseguono ormai da diversi decenni, pronti a rinnovarsi non solo con nuovi giochi principali, ma anche con spin-off e sperimentazioni. Alcune serie vantano decine (ed in rari casi persino centinaia) di titoli all'attivo, rivelandosi così miniere d'oro per il loro produttori.

Una delle leggende metropolitane più famose e chiacchierate della storia dei videogiochi è quella che vuole Atari, nel 1983, disfarsi di milioni di cartucce compatibili col sistema Atari 2600 invendute seppellendole in una discarica del New Mexico, negli Stati Uniti. Tra queste, la maggior parte sarebbe stata composta di cartridges del gioco E.T. the Extra Terrestrial, passato alla storia come il tie-in più brutto di sempre e assurto a simbolo del momentaneo tracollo dell'industria videoludica americana dell'epoca. Secondo la leggenda metropolitana (confermata, smentita, ritrattata a seconda dei casi da diverse persone) il tutto sarebbe avvenuto, per la precisione, ad Alamogordo, ma ci sono voluti ben trent'anni per far luce su questo bizzarro "mistero": ebbene, è tutto vero e possiamo mostrarvi anche la documentazione fotografica in merito!

Orgyen Trinley Dorje, leader della setta buddhista di Karma Kagyu, in un' intervista per Times of India ha affermato che i videogiochi violenti lo aiuterebbero a sbarazzarsi delle pulsioni violente.Il monaco ha dichiarato: " Tutti abbiamo emozioni sia che siamo buddisti o meno, le emozioni possono essere gioiose, tristi, negative e noi dobbiamo trovare un modo per gestirle quando si presentano. Dunque secondo me, a volte, posso trarre sollievo semplicemente giocando ad un videogioco. Se ho pensieri o sentimenti negativi, il videogioco è un mezzo, per me, di liberare questa energia nel contesto virtuale di un gioco."

Matthew Crippen, ragazzo di 27 anni di Fullerton (nei pressi di Orange County) iscritto alla California State University, è stato arrestato con l'accusa di aver modificato le sue console (Xbox, Playstation e Wii) con l'obbiettivo di utilizzare software piratato e di aver quindi violato la DMCA(Legge sul Copyright Digitale). Il ragazzo al momento è fuori grazie al pagamento di una cauzione di 5000$ ma se durante il processo venisse dichiarato colpevole a quel punto dovrà scontare 10 anni di carcere.

Dopo tre anni nintendo scivola al secondo posto nella classifica degli sviluppatori capaci di generare durante l'anno il più grande ammontare di denaro. In prima posizione è infatti balzata dal 46° posto dell'anno precedente Blizzard, che con Wow ha trovato una gallina da uova di 100 milioni di dollari al mese. Va notato però come nintendo sia intesa proprio come sviluppatore a se stante e gruppi quali Game Freak (Pokemon - 30° posto)  Intelligent System (Wario Ware e Fire Emblem - 97° posto) hanno una classifica a parte.L'ultima posizione del podio spetta a Rockstar, seguita da Ea Canada, Capcom e Ubisoft Montreal.La classifica completa la potrete trovare a questo indirizzo.